美声唱法历时四百年来已经被学界公认为世界上最科学的唱法体系，其追求音色优美且富于变化、注重声区的统一和谐、音量可塑性较大、声部划分科学精细，这样的歌唱体系对世界各地的唱法都产生了或产生过影响，所以在表演中使用美声唱法的发声方法是无可置疑的，用美声唱法做声音的基础性训练会给我国民族唱法、通俗唱法带来很多方面的修正。在中国现代歌唱艺术中自然形成的上述三种唱法，逐渐为广大群众以及社会传媒所接受，并以此分类举行了青年歌手电视大奖赛等赛事。对此，声乐界人士曾展开不同意见的争鸣。我国早期的民族唱法（如歌唱家郭兰英、王昆、才旦卓玛等）基本上是运用民间大嗓也就是真声演唱，或者是以真声为主导的演唱，这种唱法大多采用腹式呼吸，气息深但量少，呼吸管道长，会影响声区的统一，其共鸣以鼻腔和头腔共鸣为主，追求像京剧演员那样集中、明亮的共鸣效果。这种演唱方法虽然真实、质朴、自然，其声音音质明亮，声音位置靠前，但是对于部分音域较宽的声乐作品而言，歌唱者只能使用更多的呼吸冲击声带而获得。由于真声太多，声带负荷太重，致使很多歌手患有咽喉或者声带疾病，导致歌唱者艺术寿命短暂。
因此，表演中，歌者可以借鉴美声唱法的发声方法，整个声区使用混声而不是从真声开始逐渐混入假声，以此改变声带的振动方式，就会避免声带的过度劳损，减轻歌唱者的负担，延缓歌唱者的艺术寿命。而且，混声的使用还可尽可能扩展歌者的歌唱有效音域，使歌唱者能够获得更大范围的声乐作品的表达，而不是仅仅拘泥于音域较窄的地方性民歌的演唱。尤其在当前，为达到准确而真切地抒发情感的审美效果，很多作曲家创作的声乐作品普遍都具有宽广的音域，这对于歌唱者来说，就有面对宽泛音域的困难，而这些困难，通过美声唱法 声部的科学 判定、假声的适度使用、发生练习中不同元音的合理应用、掩盖（关闭）等训练手段，即可以得到有效解决。著名教育家金铁霖教授采用美声唱法的训练原则，、张也等大批优秀的歌唱家，他们的演唱都从美声唱法的训练中获得了养分。通俗唱法最具语言化，但绝大多数歌手都有音域狭窄（部分嗓音条件优质的歌手除外）的困惑，以致无法准确表达曲作者的创作意图和审美理想。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）歌手在演唱中使用美声唱法发声方法，用混声技术即可拓宽演唱者的音域，不但避免了高音喊叫、低音空洞的困境，而且拓宽了原有的作品选择局限。此外，音量较小也是通俗歌手的普遍特点，同时也是通俗歌唱的缺点，使用美声唱法的演唱方法调节歌手共鸣，用以美化其声音色彩并增强音量间的对比，会进一步加强歌者对音乐的表达能力，拓展歌手诠释音乐作品的空间。美声唱法严格的声部划分同样为民族和通俗唱法声部划分提供了理论参照。在演唱中，遵照声部划分原则，科学的判定声部，并准确选择能够胜任其唱法的作品，可以避免只有嗓音条件好的男女高音声部才能演唱民歌的盲目判定。国际著名华人歌唱家斯义珪就曾为《红彩妹妹》等经典民歌灌制过唱片，成为低声部美声唱法学员演唱传统民歌的范例。目前通俗歌坛上的很多歌手都拥有科学的发声方法，如韩红、孙楠等。科学的发声方法，使通俗歌曲的表达具有了更加广阔的空间，在演唱中利用科学的声音适度地展示歌者的个性特征，（过分夸张的表演可能会损坏声音，尤其是音区较高，更为激情的摇滚音 乐）可 以 获 得 情 真 意 切、平 易 近 人 的 歌 唱效果。
美声唱法使歌者有了科学的发声方法，即获得科学的声音，当歌者的声音顺利成为一种表达工具（无太大的技术障碍）或者是一种传输文化或情感的载体之后，剩下的事情就是风格之间的差异而不再是声音本身的问题了。然而民族唱法、通俗唱法正是因为各自迥异的风格特征而展示艺术魅力的。我国各地的民歌都具有浓郁的地方特色，很多歌曲须用方言演唱，发音都与普通话有不同程度的区别，润腔的区别也“失之毫厘，差之千里”。（想要获取更多声乐资讯，请搜索并关注微信公众号：声乐家APP）大体来讲，北方民歌更加豪放宽广，南方民歌委婉细腻，草原、山地民歌悠长辽远，水乡民歌则灵秀婉转，所以在演唱中，歌者（美声、民族、通俗）都应该协调好发声和风格的关系，既不能因为风格特征而忽略科学的发声方法，又不能只注重美声唱法发声方法的科学性而牺牲歌曲的灵魂———风格特征。如《祖国万岁》、《跟你走》等目前涌现出的很多具有强烈歌唱效果的歌曲，歌手在使用美声唱法演唱的基础上，适当加上民歌甚至是通俗歌曲的风格特征，会让歌曲的表达更加中国化、民族化，更加富有表情和表现力。对于美声、民族、通俗三种唱法都能演唱或者能兼备其中两项的现象已经广泛存在于我国业余或专业歌唱界，并且很多学者对于这一现象持不同的观点。与其他艺术门类一致，作为歌唱艺术操作者某一个体，通过从其文化背景、审美取向等不同方面不断的学习和积累，以掌握不同的演唱体系，这样的教学思维在教学实践中得以显现，教师通过借鉴三种唱法的不同优点将其共融于某一教学主体身上，建立科学的发声方法，并以此表达三种唱法领域内的声乐作品，反应社会生活、感情体验、以及人们对人性的思考等生活体验都能切实可行，并且，三种唱法的交融对于繁荣我国声乐事业也具有进步意义。
北京声之旅高端音乐俱乐部是专业从事高端人群的高雅音乐教育，搭建高端音乐类的文化艺术平台。由著名美籍男高音歌唱家首届青歌赛金奖得主刘捷先生担任艺术总监，聘请国内外音乐界著名歌唱家，音乐界的顶级音乐大师担任特聘教师，师资团队全部由国家级院团歌唱家担任。
北京地区线下课程咨询或加入全国声乐群扫描下方二维码
![]()