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吴碧霞:民美两种唱法自由切换,技术艺术相辅相成

歌唱大讲堂2021-02-01 12:18:27


▲吴碧霞在“两会”上即兴演唱《多谢了》


美声、民族自由切换

技巧、表演相辅相成


问:中国声乐作品和外国声乐作品对绝大多数中国歌唱家来说是“鱼和熊掌不可兼得”,可你却能游刃有余地演绎这两种风格迥然不同的作品,为什么?

吴碧霞(以下简称“吴”):我尝试演唱这两种风格的作品,只是想用自己的实践来检验和证明一个歌者在不同风格作品上的可塑性是很强的,绝对不是为了炫耀自己的演唱功力如何了得。


我也经常鼓励我的学生民族歌曲和美声歌曲一起唱,因为大家数十年来都被传统的标准——要么搞民族,要么搞美声束缚着。


我的观点是:音乐是人类的第二种语言,是用来表达感情和抒发感情的,而感情是不能用标准来衡量的,音乐也是如此。

问:对一个歌者来说,你认为技巧、表演和代表作哪个更重要?为什么?

吴:我认为技巧、表演和代表作是相辅相成的。一个歌者如果技巧高超,但缺乏表演,自然不行,更谈不上有什么代表作了;如果只有表演,但缺乏演唱技巧,那就更不行了。


◎声乐教学:唱好才能教得好


问:凭音乐天赋,你完全可以做一个专业的歌唱家,为什么毕业后你选择了老师这个职业?这会不会减少你登台表演的机会?

吴:我觉得做一个专业的歌唱家和当一个声乐教师并不矛盾。老师这个职业是我非常喜欢的,我现在虽然在中国音乐学院当老师,但一点也不比其他的专业歌唱家机会少,因为我的工作环境相当宽松,大部分时间是在国内外演出。

问:一位好的声乐教师一定是优秀的歌唱家,但一位优秀的歌唱家未必是好的声乐教师。可你唱得好,又教得好,原因何在?

吴:你的这个观点我非常赞同。一个声乐老师首先必须是一个好的歌唱演员,因为老师教学的捷径就是通过自己的演唱实践来指导学生如何掌握声乐技巧和理解声乐作品,教师也可以以此来提高自身的歌唱实力。


另外,作为老师,我认为最重要的就是还要具有一对鉴赏能力特别强的耳朵——这是作为一名合格的老师的前提。


问:游刃有余地驾驭民族和美声两种唱法不仅是众多成名歌唱家的盲点,也是在校学生的盲点,你认为原因何在?

吴:我认为民族和美声不可兼唱的观点是错误的。根据实践,我觉得一个人的歌唱能力完全有足够的张力来同时容纳中西方的声乐艺术,关键是你是否在主观上具有开放的歌唱观念和灵活的思维方法。


到现在为止,有时还有学生问我:“老师,你说我的嗓子适合唱民族还是美声?”


我对他们说,嗓子只是发声器、唱歌的工具而已,演唱哪种风格的歌曲应该是由自己的意识和爱好来决定,多种唱法只要驾驭自如就行。


◎歌剧,应该学习流行音乐


问:歌剧作为舶来艺术,在中国一直没有广阔的市场,它如何才能走进大众?

吴:客观地说,歌剧毕竟是外国传进来的,因此现在很少有人听也不奇怪了。究其原因,首先是语言的差距——观众听不懂,其次是在审美习惯上也存在很大差异。当然,歌剧作为世界艺术的优秀遗产,我们还是应该在继承的基础上来发展。

我经常把歌剧这些艺术归结为严肃音乐。严肃音乐要发展,是不能一成不变的,也绝对不用一个标准来发展它。我觉得目前严肃音乐方面最缺少的就是宽容和团结。


你看流行音乐的发展是多么宽容呀,只要有人接受、喜欢,各种各样风格的流行歌曲都可以演唱,而不是非要一个标准。所以,我认为在物质世界已经发生了翻天覆地的变化的今天,歌剧应该学习一下流行音乐。

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