李宗盛为什么是流行音乐的教父?

“之前看到 @杨易禾 在朋友圈里有发卢冠廷与李宗盛合唱的《凭着爱+再回首》，演唱角度上绝对称不上完美的版本，但细听来反倒有另一种感动，不知不觉竟反复听至今日。说来也巧，有人正好在微博上邀请回答这样一个问题：“李宗盛为什么是流行音乐的教父？”我对问题本身有保留意见，但还是按“如何评价李宗盛？”来絮絮叨叨说了些东西，回答如下（微博ID：粤语残片Music）：

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一向不喜欢繁复去用“岁月”、“故事”、“时光”这类字眼言之无物地评价任何艺术创作者，很固执地认为所有抛离贡献和水准本身去谈“岁月”的说法都是耍流氓。尤其是提到李宗盛。

这些年来，音乐领域里很多人开始被封神，稍一不活跃，就成了“教父”、“殿堂级”、“先驱”，作为国内初代文青的祖师爷，李宗盛也难免会被世人冠以各种金冕，当然也是因为那些动人的作品。而更值得我们珍视的是，他当成为业内标杆人物之前，绝大多数人还不明白“制作人”这个角色对于整条音乐产业链意味着什么。其实这一点直到现在改观也不大，这就造成了我们想在听到一些似曾相识的歌曲，觉得好听有味道，最后：哦天哪，这首歌原来是他写的......哇哦，这些歌也是他写的诶。只不过这一切，没有李宗盛还会更糟。

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据说当年《我终于失去了你》几近引发赵传和李宗盛的矛盾，只因为一两句的唱法问题，最后以李宗盛在录音室向赵传下跪请求，赵传妥协告终，才有了后来这首街知巷闻的经典之作，这说明李宗盛对于一首歌的主动权要求是极为高的，这非同一般直男性格的倔强控制欲，而是一个制作人本应该有的态度，它已普遍性的丧失，所以李宗盛的这种偏执的做法令人深感匪夷所思，这种态度我更倾向于称其为“匠心”，他甚至愿意亲自打磨每把吉他哪怕手指纹磨平，可见没有了这颗匠心，李宗盛这杆旗也早就不存在了。现在他把这颗匠心也更多地用在了发掘新声音上，比如李剑青。

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很多人喜欢把他和罗大佑放在一起津津乐道，把这两个人的名字放在任何一个中文网站的搜索框里敲下Enter键，下面都会出现各种争鸣、对比，其实两位的路线还是很好区分，罗大佑身上始终带着一份传统的、严肃的、沉重的、细腻的文人气质，在《亚细亚的孤儿》这类歌曲里你甚至能感受到一种上帝的视角，一个始终与数十载的人世流保持适当距离的人格，但也并不会太远，不是还有“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸”吗；而李宗盛就不一样了，他永远站在普罗大众中间，他的歌里总会突然钻出几句絮叨式的念白，还会跑去成龙的电影里客串穿着花衬衫的纯粹负责幽默的角色，对于他而言：“你我皆凡人”，何必苦苦恋。于是乎他用胡子拉碴的大圆脸嬉皮笑脸面对人生的难，骨子里却实际暗藏着翻越山丘的果敢与笃定。

两个人的相同点也很明显——研究“人”的使命始终贯穿于作品的灵魂，像是继承了古希腊哲学的遗风，歌词含蓄也好直白也罢，旋律复杂也好简洁也罢。最后总是归结于人本身，这就是“嬉笑怒骂，皆成文章”，千年前黄庭坚用来形容苏轼，千年后的中国也许只有此二人适用这句话评价。无分高低。

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《给自己的歌》我认为是最能代表李宗盛本人风格的作品，喜欢它甚于打磨了十年之久的《山丘》（当然也喜欢后者），赤裸而苦涩，失落且戏谑，不让你痛哭流涕，又不让你正襟危坐，满纸荒唐言里从“想得却不可得”的现实逐步入里，最后一句“情爱里无智者”浅浅吟罢，听者已伤及心腑。多年前李宗盛的一场音乐会主题，几乎可以概括他所有创作的角度与支点——理性与感性。可以为尚难理解哲学的听众带来这样的思辨，实在难得。