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【中音声乐课堂】浅谈三种唱法

中音艺术中心2021-09-23 09:07:56


一、传统美声唱法

      美声唱法是意大利[Bel Canto]的中译文,是指真正意大利传统的声乐学派,已有三百年的历史了。它具有一整套的科学的发声原理,高难度的歌唱技巧,独树一帜的艺术风格和表现程式,演唱时其铿锵有力、明亮结实、带金属的嗓音、穿透性和持久力强、高音毫不费劲的特点和优美抒情的风格,区别于德国、法国、俄罗斯等声乐学派,它是以演唱意大利古典歌剧选曲[咏叹调]著称。代表人物有:卡鲁索、斯基帕、吉利、比约林、帕瓦罗帝等。

谁也不能否认传统美声是门伟大的艺术,有过它的鼎盛黄金时代。但它也是从中世纪欧洲的游唱歌手们自己编曲,自己演唱到后来逐步形成的一门独立的声乐艺术。但后来直到现在由于越来越纯技术化,并一味追求高难度技巧。学唱美声越来越复杂,再加之对人的嗓音条件要求非常严格,以至到了一般人无法染指的地步。在与他的兴盛时期相比而言,其实是一直在衰落的。美声讲究声音的纯度、浓度、光亮度。


二、中国民族唱法

1.传统的民族唱法

       传统的民族唱法以真声为主,大多采用腹式吸气法,其特点是气吸得深,但量少,而形成的吸气管道比较长,不利于高、中、低声音的统一。共鸣以头、鼻腔共鸣为主,辅以喉、咽、口腔,加上少量的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道,以求达到最佳的象戏曲的亮点共鸣效果,与美声唱法的混合共鸣有所不同。相对来说,民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用,在共鸣腔管的使用上,比美声唱法要细一些和短一些,以求突出民族性。喉咙打开适度,喉咽腔不要求开得太宽,喉结相对稳定。放松下颚,抬高上颚。这样获得的共鸣集中在头鼻腔。

2.民族新唱法


       民族新唱法由于借用了美声的胸腹式联合呼吸方法,吸气量足,易于控制,高音区主要以头控共鸣为主,增加了真假声的混合,发出来的声音亮丽、集中、穿透力强。以适当地运用口腔共鸣和胸腔共鸣,增大音量,加大民族声乐的震撼力和艺术表演力。使高声区不但亮丽,更有美声学派金属般的声音。歌唱中,三个共鸣腔往往配合着使用,而不用美声学派的混合共鸣的方法,目的突出民族性。在对语言的美化方面,胸腔、口咽腔共鸣的作用虽然不如鼻腔那么直接和明显,但在整个歌唱表演中对调节音色的作用是不可忽略的。他们头、鼻腔共鸣交替配合、紧密协作,便于咬字行腔,使声音通畅甜美。歌唱表现更为生动、灵活、风格色彩和风格更为鲜明。


      这种新式的民族唱法使得新一代的歌唱家如宋祖英、吴碧霞(美、民兼具)、阎维文、刘斌、王宏伟等,无论在演唱方法的科学性、艺术性、时代性和民族性,还是声音的色泽、光彩、弹性、张力、技巧、美感,以及驾驭各种不同时代、地域、风格音乐作品的能力、表现力、吐字、行腔、韵味,乃至形象、气质、台风等方面都具有民族性和世界性。在这种新风格的影响下,中国传统戏曲的演唱也出现了一些新特点,出现了李维康、刘长瑜等少数能在传统的基础上“标新立异”人物,他们的唱腔既有传统的行腔韵味,又有现代感,更适合现代人的审美要求。人声艺术和配乐更融合了音乐的世界性,2004新年音乐会于魁智的演唱就是戏曲发展的一个亮点。




三、欧美流行唱法

       它是从民谣以及黑人蓝调发展而来,因它能适应各阶层爱好者的不同口味,有着非常好的大众基础。再着唱流行歌曲对嗓音条件的要求不像传统美声那样严格,音乐形式有多种多样,pop、爵士、乡村、摇滚、说唱以及他们的混合体。到今天,他的技巧和实践已发展到了一个相当高的水平。事实上从五六十年代就有像戴那、阿莱莎、佛兰克琳这样在唱法技巧上有杰出造诣的歌星,像80年代后出现的惠特尼·休斯敦、玛利亚·凯丽、塞林·迪昂,以及迈克·杰克逊、迈克·波顿、披颇·布来森、菲尔·科林斯等。

       以上大部分歌手的演唱曲谱从低音到高音大多超过两个八度,甚至超过三个8度,而且有许多花腔。迈克·波顿的歌经常绕在高音c左右,这就是让三大男高音来唱也不容易。再看看玛利亚·凯瑞的低音区就不是一般女低音能常用的,更不用说她那排萧般的超高音,历来一直被传统美声引以为豪的高音,在通俗唱法中也能达到,只是套路不同,产品也不同。




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