读本文的前提是：你是一个学习者，而且你没有好的学习条件、没有好的资源和老师，但是你对自己有要求，你想学好。你如果是一个大神或者已经是一个成熟的音乐人了，请关闭退出。
1. 范儿（干什么像什么）
范儿，不是装逼，是要职业。这是一个职业素养问题。
假如你是一个吉他手，你要有一把像样的吉他，配一个像样的吉他包，出门的时候，一来保护你的乐器，二来这是你身份的象征，让你自己更有自信。
当然随身携带拨片是必不可少的，你要有随时随地有琴就弹的觉悟。
同时你也得对得起你这身行头，不能拿出来就会三个和弦。（玩朋克也得转调！）
假如你是一个歌手，声乐、表演都是必修课。唱法、音乐风格，你一定得了解。你得知道乐队怎么演奏你唱的最舒服。身为一个歌手，你如果一件乐器都不会，那么你是在扯犊子，您那是KTV歌手。最次最次，你得拿键盘练声吧？
假如你是一个鼓手，你就要做到各种节奏型不过脑子就可以打。技术上的东西，速度什么的可以先放一边。排练过程中，音乐的段落要非常清楚，时刻都知道乐队演奏到哪里，而且速度保持恒定。不在主唱唱到一半的时候fill in（加华）是一个鼓手对主唱的最起码的尊重。
不管是乐手还是音乐人，一定要把自己捯饬的像个搞音乐的。我的意思不是非得名牌，是一定要有态度。别打扮的像在夜店上班似的，更别像个地痞流氓。不需要追求所谓的时尚，音乐人的内涵才最时尚。
（图：窦唯）
【不管网上曝出多少所谓的落魄照片，或者主流媒体如何评价他，在真正懂音乐的人的心里，谁都不会因为那些东西而看轻他】
2. 72.5%原则
首先，72.5%只是一个感性的数据，没有仪器可以测量这个数据的真实程度。这只是我个人的感觉，出于感性思维得出的结论。 这个原则是，你如果想要好好学习一件乐器，那就明确好自己的音乐风格，按照你喜欢的该风格大师的配置去买，设备一样的情况下，大师的音色你就拥有了72.5%。别管你技术怎么样，上来随便弹一下就是大师的72.5%。听着这样的动静，练习你也会有动力，出去排练你也会有自信，而且培养了良好的听觉习惯和音色审美。
换句话说，大师的设备你有了，你和大师的唯一差距就是你的功夫了，你把自己逼上绝路了，没有任何不努力的理由了。如果说职业音乐人还有很有设备上的细节是你没有的，我只能说，连这点想象力和创造力都没有的话，你不要做乐手了吧。
如果有人说乐器贵，买不起。我觉得这是一个态度或者意识问题。我认识一个人（不说职业和名字，纯论事不黑人），开着百公里20个油的车，各种约（吃饭），各种带妹子飞（兜风）。因为演出比较多，原来的700块的琴实在说不过去了，所以买了一把三千块的吉他。我问他你怎么不买把好点的琴，他说：“我没钱啊！” 。。。。。
3. 组乐队
所有的大师，不管什么乐器的，给学习者的N条建议中都会有一条：“与各种不同风格的乐队或者音乐人进行合作”。一句话，音乐是玩出来的。不管是看似简单的英式摇滚，还是复杂的爵士乐，都绝对不是你一个音一个音抠出来的。每种音乐都有其独特魅力和创作学习的方式。古典音乐因为有完整而严谨的体系，所以作曲可以一个人在家里坐拥全世界最棒的管弦乐队（各种音源）。但流行音乐（我们以后会讲流行音乐的界定）是多元的、瞬息万变的，需要思想与思想之间的相互给予和碰撞来发展。
好了，先说这么多，以上三点后续都将会有单独的篇章跟大家具体聊。也欢迎大家在后台给我们留言。
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